不要認為臨摹是件很沒面子的事，試想一下若干年過去后，到底美術史上是寫有你的名字還是繼續寫有畢加索的名字呢?所以我們是很渺小的，我們應該以臨摹大師的作品為豪。但是臨摹并非照抄。比如安格爾就倡導他的學生們臨摹古代大師作品，但是反對他們變成“復制家”，而是從中學習大師們的觀察力。

我找了一幅瑞典畫家安德斯·佐恩的作品，如下圖所示。

咱們將分三個步驟來完成這幅臨摹作品：

1、確定臨摹對象的整體色調;

2、找到形體規律，準確定形;

3、推敲正負形間的依托關系、細化并完工。

佐恩作品

1. 確定臨摹對象的整體色調：執行“濾鏡>像素化>馬賽克”把原作分成簡單的大色塊，如下圖所示。觀察一下作者的用色技巧。腦海中或許會浮現兩個詞：偏暖和近似。這類顏色的搭配會產生柔和、協調的感覺，也是初學者容易上手的色彩搭配技巧。

2. 找到形體規律，準確定形：在這個世界上沒有孤立的存在，展開聯想，你會發現復雜中往往蘊含著簡單的規律。這張畫如果將畫分成左右各一半，中心線正好穿過人臉中央，畫面主體呈現一個菱形，畫面中心線又是這個菱形的對角線。這種觀察方式便于我們準確找到畫面各部分的分布。如圖所示。

我這里選用了流星筆，因為這種筆觸很接近油畫筆側鋒的感覺，所以我很喜歡用它來起形。再配合柔角畫筆，整個畫面給人感覺猶如沉浸在薄霧中。這不正是瞇眼觀察的結果嗎?一開始沒必要讓畫面多么的肯定，如圖所示。

霧里看花，水中望月。距離遠了便模糊，近了自然清晰，由于花是靜態的，人是動態的。所以主動權在你，這和畫畫是一個道理，筆在你手中，你想讓自己看得清晰，畫筆就是你的腳步。所以我在準確形體的基礎上讓畫面更清晰、更立體。離不開流星筆的功勞。如下圖所示。

如何讓色彩過渡的自然，難道每次都打開拾色器取不同的顏色嗎?回答是否定的，我們在選擇畫筆時，按住Alt鍵就會自動切換到吸管工具，只要吸取柔邊畫筆或者透明畫筆邊緣的顏色，依次類推，一筆、兩筆、三筆……，就可以吸取到更多不同的顏色。

3、推敲正負形間的依托關系、細化并完工：接著使用上述方法把同一色系不同純度、明度的色彩往更明亮的方向推進。然而這種方法也非一成不變的。

比如這里的紅色衣服，屬于單色。如果那是一匹紅色的布，當它展開鋪平，在視角垂直與它的情況下，不可否認基本上這種紅較為單一。然而當它被做成了衣服且又被穿在人的身上之后，受到很多因素的影響，比如形狀、環境等。所以也就不可能在同一色系的基礎上變化的僅僅是純度和明度。因此這件紅衣服里面暗藏很多變化，甚至可以出現互補色。這是我們在觀察上與大師的距離。而臨摹正是縮短這種距離的有效途徑。

仔細觀察對象的明暗過渡，可以發現一個規律，這個規律被我視作學好繪畫的靈魂與精髓。陰影的形狀一方面要符合投影主體的形狀。另一方面也要順應被投射客體的結構起伏。如下圖所示。就拿這里的人臉來說吧，鼻子的投影自然要符合鼻子的外形，那么這塊陰影同時也要順應嘴巴上方人中的起伏。

佐恩的筆觸以流暢大氣而著稱，為了讓衣服的筆觸更加有氣勢，我將平涂筆(動態)改成了類似馬克筆的扁平狀。打開畫筆面板，點擊“畫筆筆尖形狀”，在“設置畫筆角度和圓度”的預覽圖中把圓形改成橢圓形。還可以一邊畫，一邊調節角度。是不是很方便。如圖所示。

當臨摹到收尾階段時，感覺不是很滿意，但是又找不到問題所出何處。教大家一個辦法，可以將原作與此步驟的作品雙雙改成黑白兩色(設置的數值必須一致)。對比形體與結構的不同。不同之處瞬間便一目了然。如下圖所示。

找出不同的地方，再回到原作本身修飾，這種方法看似可有可無，但是也能訓練大家的觀察能力，你的想法有多遠并不等同于你的看法就會有多遠。很多東西是需要先看才能去想然后才能去做的。這是一個漸進的過程。所以用哲學的方法去思考繪畫，會對你幫助很大。