導言：

　　這是一幅描繪變形金剛中大黃蜂和路障的角色同人作品，采用的是在先確定了線稿之后，再進行上色的這一繪圖方式，在整個作品的繪制過程當中，講究的是對于線條的掌控和對于色塊分布的把握能力，即如何通過顏色的明暗和線條的運用來增加作品的層次感。

　　最終效果圖

大黃蜂 VS. 路障

　　創作思路：

　　開始創作之前，先要把創作的靈感在腦海里進行論證，就是反復對想要表現的題材和畫面進行不同的組合，看看那一種構圖和動作的組合最能表達創作的意圖。例如這張大黃蜂對戰路障的同人圖，作為同人圖，角色設計這一步是省掉的，所以更多的創作精力要集中在構圖設計和兩個主體角色的動作及兩者的相互關系上。再經過論證后，我選擇了兩個角色從汽車形態變成戰斗形態即將交手的瞬間狀態，就像兩個相撲選手相撞前的瞬間，因為這樣能給觀眾營造出強烈的畫面張力，同時又能提供下一秒刀光火石激烈場面的想象余地。

　　一、起稿：

　　構思完畢，起線稿的過程會很順理成章，找一些電影劇照參考一下兩個角色基本的特征和結構，剩下的部分則根據想象加以完善，在線稿上打上一些調子是為了區分結構上的主次，輔助一下畫面效果。（線稿）

圖00

　　二、上色：

　　線稿完畢，掃描到電腦里開始進行上色。我個人的喜好是先從其中的一個角色入手，因為這樣可以很迅速的掌握整張作品的氣氛，進入到一個創作的狀態中去。本人使用的繪圖軟件是Painter9，為了享受一氣呵成的創作快感，在切換筆刷方面我從始至終都只使用了Digital Watercolor里的Simple Water筆刷，并且不分圖層，這個筆刷的優勢在于不會蓋住鉛筆稿，而且不會被橡皮擦影響。在基本定了大黃蜂身上的幾個大塊顏色之后，我們開始進行下一步。（圖01）

圖01

　　下一步就是將畫面放大，開始適當深入一下角色的臉部描繪。之所以從臉部開始深入，是因為臉部是這張創作的視覺中心點，換句話說也就是我最想讓觀眾欣賞和注意的位置是兩個角色的臉部。視覺中心點的營造，不僅是靠上色，還要靠構圖和動作來引導。（圖02）

圖02

　　臉部簡略處理一下之后，開始深入描繪一下大黃蜂的右臂，注意要將右臂和右腿的部分區分開。因為這個角色身上的線條很復雜，單看線稿會容易搞不清楚腿和胳臂以及身體的結構，所以在這一點上就需要在顏色上加以區分了。（圖03）

圖03

　　現在開始處理背部的輪胎。輪胎的胎紋和輪轂的質感，只需添加幾筆便初見端倪。（圖04）

圖04

　　進一步深入刻畫輪胎的細節。用淺色擦出高光部分，從而增加輪胎的立體感。（圖05）

圖05

　　現在再把視圖擴大，配合輪胎把背部整體的感覺體現出來。簡潔的色塊是為了表現高亮金屬的質感，陰影處可以直接壓黑，這樣更能體現出金屬的光澤。（圖06）

圖06

　　腿部的上色，和背部保持一致，在顏色上要略有變化以示區分。（圖07）

圖07

　　接著開始給大黃蜂的翅膀鋪上簡單的顏色。（圖08）

圖08

　　現在大黃蜂這個角色的大部分區域都已經鋪上顏色，這時候就可以開始深入細節刻畫了，細節的刻畫包括：明暗處理，質感處理以及虛實處理。（圖09）

圖09

　　繼續深入各個部分的描繪，當右臂、頭部和胸部的深入描繪差不多的時候，腿部的深入也就有了一個衡量的標準，達到整體顏色的平衡。（圖10）

圖10

　　最后再將角色整體查看一下 ，看還有沒有遺漏的地方或者還需要深入的地方，整體擦出高光用來凸現金屬質感。（圖11）

圖11

　　同理，按照上述的方法開始繪制路障，先給路障鋪上大體的顏色，和大黃蜂比起來，路障會顯得比較單調，因為它的顏色構成基本上是以黑色這樣的深色為主，所以要注意體現出顏色的層次從而賦予角色立體感。（圖12）

圖12

　　順著胸部畫到了背部。在這個時候的創作就會變得比較枯燥，需要耐下心來按部就班慢慢地繼續，不要太過焦躁。（圖13）

圖13

　　可以開始適當地深入一些細節，通過刻畫質感來怎加繪畫過程中的興趣，從而緩和急燥的情緒。（圖14）

圖14

　　回到頭部深入細節。用白色擦出金屬劃痕，這樣可以令角色變得更加生動。（圖15）

圖15

　　按照這種細節的刻畫方式將腿部也刻畫出來。（圖16）

圖16

　　細節處理得差不多了，現在回到左手的位置，從輪胎入手鋪大顏色。（圖17）

圖17

　　大顏色鋪好之后就可以開始深入刻畫手的細節。（圖18）

圖18

　　畫完一只手后，用體會到的心得立刻去畫另一只手，這樣繪畫前一只手的感覺會讓接下來對于另一只手的處理變得更加順暢。（圖19）

圖19

　　深入刻畫，塑造質感。塑造質感有幾種方式，一是通過筆刷的應用、二是通過色彩的應用、第三種則是通過直接貼材質圖來實現，在PS里我們可以使用正片疊底，再加以修飾。這次創作用的方式則是單純通過色彩和筆刷來表現的。（圖20）

圖20

　　同理，深入刻畫腿部。在這里需要注意一點，雖然教程中看上去是一塊一塊畫的，但實際在繪畫過程中，一定不要只顧細節不顧整體，層次感一定要分清楚，不要出現最后畫完，所有部位細節都一樣多，那樣畫面會顯得凌亂且沒有主體。（圖21）

圖21

　　再返回背部補充細節。高光和反光這種細節的補充要符合色彩基本規律，不要為了加高光而加高光，同樣也不要因為怕加不好而不加。（圖22）

圖22

　　三、總結：

　　最后把兩個角色的細節再調整一下，上色完成。至于空白的背景處理，一是為了留給觀眾足夠的想象空間，二是表現的主體是兩個角色，而背景只是用以輔助，如果你認為沒有背景反倒能更好的表現出畫面的張力和角色的狀態，就可以省掉背景。創作的過程和形式其實并不重要，重要的是通過創作來表達所思所想，享受將無形變為有形的快樂。

圖23