我們的初衷很簡單，只是想給自己拍的片子稍微增點兒色，營造一點兒“藝術”效果。這里呢，我以photoshop cs3為例子，為大家講解一點兒色彩處理的入門知識。

先看效果圖：

原圖：

打開這樣一張數碼照片，我敢打包票，拍攝者一定會覺得這跟自己拍攝時所見不一樣，不是自己想要的效果。仔細看，真有點兒發灰，俗稱：不通透。怎么辦呢?

沒事，打開PS。

選中背景層，按ctrl+J圖層復制一層。

圖像最上方的“圖像-模式-勾選LAB模式”。彈出菜單選不拼合。

照箭頭所指，點開這個陰陽符號，彈出菜單中選擇“曲線”。

觀察曲線：紅色箭頭所指位置，代表圖片的陰影區所包含的信息量，黃色箭頭所指代表中間色調，黑色箭頭所指代表高光區。

圖中的曲線信息表示這張圖片的大量信息集中在陰影區域，而高光區域已經體現不出什么信息了，這是樓主的口水話，通常一張照片的信息分布應該是類似于

正態分布的圖樣。

我們需要對它做些修改。

在講之前，我先解釋一下曲線圖：

明度通道：

曲線圖按照紅色箭頭所指，代表圖像的信息從陰影向高光的過渡過程，理解為：左邊是黑，右邊是白。

按照黃色箭頭所指，代表圖像的信息在當前色階區域信息量的多少，理解為：下邊是0，上邊是100%。

關于曲線圖的識別，可能很多童鞋是學過的，這里就只作為不會識別的童鞋的一個入門。

下面看我點的曲線圖：

曲線上一共有5個控制點，控制點這個東西是美國人發明的，你要是不點這個東西，你就會體會到什么是牽一發而動全身。

這里解釋一下這幾個控制點我這么點的原因：

點1：因為曲線圖中右半部分信息缺失，所以我們要降低圖片的高光區域的門檻(其原理與色階調整一致)。將它貼著頂部向左拖。

點2、4：加強圖像的明暗對比，拉了一點點弧度，注意不要拉太多，現在不都流行所謂的P了看不出來P過么。

點3、5：固定圖像的暗部和中間色，防止失真。

下面進入a,b通道：

a通道：按紅色箭頭所指，代表圖像由暗到明的過渡，左邊是黑，右邊是白;黃色箭頭所指，代表圖像由綠到紅的過渡，下邊是綠，上邊是紅，并且顏色以圖中的

對角線為分界線。

A通道控制圖片的顏色飽和度與對比度，因為人眼對紅綠最敏感(色盲怎么破?)

b通道:紅箭頭意義同上，黃箭頭代表從藍到黃的過渡，分割線以下是藍，上邊是黃。

B通道控制圖片的色溫，至于為什么，你試試就知道。

這是普通的調色方法。

這個呢，算是文藝的吧，能看出來，比普通的鮮艷很多。

這個就不用我解釋了，你們都懂。

A通道樓主選擇了介于普通和文藝之間的曲線弧度。

B通道，這個圖形是不是很熟悉?對，化學老濕曾經發過這個曲線樣式，這個曲線代表高光偏暖，陰影偏冷。也就是有光照到的部分，暖暖的;沒有光照到的部分，冷冷的。

圖中屬于正常青年調法，文藝的和2B的我就不舉例子了。

點擊確定之后，按ctrl+E向下合并，將曲線調節層合并到復制圖層中。

選取明度通道，濾鏡菜單中調出USM銳化工具。

如圖所示，明度通道的USM銳化，有兩種方法，但是記住：數量滑塊和半徑滑塊始終要離得遠遠的，至于為什么，你試試就知道。

樓主選擇的是大數量，小半徑的方法。

以上操作結束之后，將圖片轉回RGB模式。存儲。

LAB模式調色，是實際操作中用的比較多的調色方法，化學老濕提供過一個例子，我覺得有必要作一個補充，我們不光要知其然，還要知其所以然，這樣更有利于

自己的獨立創作。

教程中我也對曲線基本原理做了一些解釋，曲線和色階這兩個調整工具有不少相似的地方。

相信看懂了的童鞋馬上就能有自己的調色思路。

最后效果對比圖：