繪畫是一種心境，畫是一種情感的表達，對于熱愛繪畫的人來說，這是一種享受，也是一種心靈的傾訴，看著一張畫布從一團污糟變成心中想象的模樣，我想這是有成就感的。

《時間流逝》作品整體展示及其創作來源

作品的靈感來源于我個人的感情生活和一部非常非常好的電影《讓子彈飛》。電影里有一句非常經典的臺詞“花有重開日，人無再少年”，時間像流水一樣，帶走了我們的回憶，所有好的壞的、美的丑的、人、事、諾言都隨著時間的長河被沖刷，之后破碎、沉淀、凍結在內心深處。

具體的情感表達細節，我在教程中詳細說明吧，下面這張圖就是本次的作品。(圖01)

圖01

本PS教程大致思路

使用筆刷、起稿、素描剪影、添加大體顏色、刻畫主題、刻畫眼睛、刻畫冰、刻畫海、調整背景、進一步刻畫、添加元素、精雕細琢、調整畫面、調整整張畫面結構、整體調整

由于性格的隨性和自我，常常會有一些奇怪的靈感來刺激我的神經，讓我有沖動去表達出來，我會把生活中的遇到的、看到的用畫的方式展示出來，不管美與丑，好與壞，都是一種內心的表達，這是一種熱情。但是這樣的性格也造成了我和領導一次又一次的沖突，所以我選擇了自由職業。

1、使用筆刷

這里我用的PS自帶筆刷和楊雪果先生的Blur's good brush-4.1，這套筆刷最早也是在火星時代上找到的，再次非常感謝，我們都是站在巨人的肩膀上，感謝他們。

這副作品我主要用到的PS自帶的19號筆和Blur's good brush-4.1里的油畫筆3號，還有就是一些特效和紋理筆刷，之后就是加深減淡和一些涂抹的技巧，在教程中我會詳細的說明。(圖02)

圖02

繪畫過程

2、起稿

這個比較隨性，也是個人習慣，自己能理解是什么就可以了，我一般在繪畫前會把心中所想的東西整合一下，基本上在心中已經出現了大概的模樣，但只是一個很抽象的剪影而已。

一種霧里看花的感覺，畢竟這是創作，又不是畫人物設定和游戲場景。繪畫的開局無非就兩種：一種是剪影，一種是線。兩種都可以掌握，掌握一種也可以。其實作品最后呈現出來的才是最重要的。不要拿一些東西來束縛自己。繪畫是自由的，是激情的，是自信的。(圖03)

圖03

這里用到的筆刷是Blur's good brush-4.1的紋理筆刷和PS自帶的1號筆。隨便涂抹，用紋理只是稍微看的不要那么硬而已。機理筆刷里包含了很多種機理效果。(圖04)

圖04

3、素描剪影

把畫面的主體繪制出來，是一個女人，半身像，這一步就是基本功了，當然不用畫的太逼真，只要把人物大體形象、動作、光的走向大體明確下就行了，不過是有一些插畫師喜歡把黑白稿畫的很逼真，這樣之后只用調試色彩行了。適當的畫點亂七八糟的想象的東西，這個都是一些初步的想法，不用太當真，之后都會修正。(圖05)

圖05

這里我要提到的一個繪畫思路。再復雜再絢麗的CG繪畫作品都是可以拆分分步驟來繪畫的。

確定思路→出黑白稿→上大色彩→使畫面完整和諧→調試色彩→特效→結尾修正

畫要一步一步畫，路要一步一步走，當然是有一些大師，繪畫步驟極其崩潰，如果你沒有抗壓能力，就應該中規中矩。這里用到的就是PS19號筆。(圖06)

圖06

4、添加大體顏色

新建一層，屬性選擇疊加，右下面是冰，左下面是海，人物用了紅綠來搭配，其實PS上色已經很簡單了，這么多調試顏色的方法，例如曲線、色相等等，都可以自如的調試顏色，顏色的搭配要和諧，不要太墨守成規。(圖07)

圖07

如果你是單色型色盲，你很可能創造出一種經典的色彩搭配，所以勇于嘗試，個人認為任何顏色都可以和諧搭配，那就看個人的技巧和色彩感以及天賦了，不要被固有思維所局限，黃種人的皮膚不一定都是肉色的。(圖08)

圖08

5、刻畫主題

一張元素再多的畫，都是需要主體的，這個主體在第一時間拉住觀看者的視覺，之后人們才會圍繞你主體去看周邊的一些細節。這一步就是主要繪制人物臉的立體感，用色彩來代替黑白。暗部和亮部用一個色系來繪畫，這樣出來的效果會很糟糕。

這里用到的筆刷是Blur's good brush-4.1里油畫筆3號，個人很喜歡這個感覺，畫出來很靈活。(圖09)

圖09

以頭為中心開始向周邊擴展的畫，我想表達一些正在成為回憶的東西，說的直白點就是一個女人將成為我記憶，她正在被時間沖刷，慢慢疏遠、遺忘，所以她的身體漸漸的被石化，身體被冰川凍裂。(圖10)

圖10

這一步就是畫石化，用石頭的顏色，如果感覺畫不像，這里我分享一個小技巧，那就用選區，選中你需要的部分，降低飽和度，強化邊緣，一下就有石頭的效果了。技巧可以幫助我們快速的完成一些作品和工作，但是不要忽視基礎。(圖11)

圖11

6、刻畫眼睛

沒眼珠的女人看著真的挺可怕，還是先給它加上眼球吧，這樣稍微看的舒服點，稍微刻畫下細節，別太過分了。適當有個主體的樣就行了。

加了些頭發碎邊，畫頭發不要一根一根畫，會死人的，把邊緣的一些碎發和一些主要的亮部點出來效果就很有了，當然也注意光的走勢，注意一些顏色的影響，例如頭發末梢會發一些綠，這是身體綠色影響的。

Blur's good brush-4.1里有頭發的筆刷，可以簡單的刷幾筆，用的多了效果不是很好，太有規律了。別太假，你又不是洗發水廣告，你又不是沙宣!(圖12)

圖12

這里再說一個技巧，由于面部的筆觸感很嚴重，我用了Blur's good brush-4.1油畫筆中的加油混合筆，用涂抹工具，這個工具很類似PAINTER里的涂抹筆，效果很好，而且看起來很圓潤，適合畫女人，數值調整30左右就可以。(圖13)

圖13

3刻畫海、冰等環境細節回頂部

7、刻畫冰

其實也有作弊的方法，也是調整飽和度，降低，調整曲線，讓亮的地方更加亮一些，冰的感覺就有了。加入一些碎冰，在和身體想接的地方刻畫的強硬些，冰塊本來就很硬。在身體石化的部分，新建一層，用Blur's good brush-4.1紋理筆刷畫一些顆粒。模式改成疊加，之后降低透明度。這樣石頭看起來有一種顆粒感。(圖14、圖15)

圖14

圖15

8、刻畫海

畫起來很累，但是不畫還不行，依然用Blur's good brush-4.1的3號油畫筆，先畫出波紋，之后用Blur's good brush-4.1油畫筆里的混色刮刀和斜面刮刀，來讓波浪與波浪之間連貫起來。(圖16)

圖16

被浪沖刷的手臂用Blur's good brush-4.1特效筆里的水花噴濺1-5，之后就會出現這樣的效果(我感覺自己在給Blur's good brush-4.1做廣告)，好東西是值得推薦的，但是一些基本的原理還是需要自己多想、多觀察、多畫的。當然也要切記別把海水畫成一個藍色，那樣就不夠通透了。(圖17)

圖17

9、調整背景

背景亂七八糟的看起來實在不爽，時間應該是一種淡淡的，無色無味的，所以還是修正成比較淡的色彩，蒙蒙的加一些浮云，Blur's good brush-4.1里有云彩的筆刷，去找到它。

我內心一種默默偷懶的感覺，加入一個石臺，像一個門，畫這里的時候我想起一個朋友曾跟我說過的一句話“玄之又玄，眾妙之門”。我想一些事都可以歸結成一個“門”字吧。(圖18、19)

圖18

圖19

10、進一步刻畫

液化、加深減淡、畫花。女人臉總感覺不舒服，液化是一個非常好用的工具，它可以幫助大家細微的調整一些細微的結構。

加深減淡工具其實也是一個非常好用的工具，默認的是噴槍效果，我們可以在筆刷里調整它的加深簡單的效果。這樣就可以模仿出PAINTER里的加深減淡筆，還可以調整筆尖，讓它更有筆觸感，修正一些立體感的時候是一個絕佳的好工具，大家可以嘗試下。

畫花，這個畫法也不難，先勾出大體花的模樣，之后用油畫3號筆打出基本顏色，用加油混合筆過度，飄落幾片花朵，“花有重開日，人無再少年!”

我在手腕間加了一條繩子，放佛在拉她，有些東西是我們不想失去的，想挽留，但是結果還是一樣。繪畫是一種心境，用一些東西去暗喻。(圖20)

圖20

運用加深減淡配合筆刷，用于打造立體感非常好用。(圖21)

圖21

11、添加元素

畫面太空，沒什么看頭。我又不是給游戲公司畫人物設定，也不是畫場景，我想表達什么就可以表達什么。至少要讓畫面有的看，我喜歡把畫面畫的元素多多，可以讓視覺在畫面中游走。

我加入了一個被石化，扭曲的表，更加直白的去表達時間。這個方法其實和前面說的沒什么區別，就是基礎的繪畫。一個畫框，代表過去的作品。一個日記本，代表過去的承諾。這一步其實都很基礎的東西。基礎還是重要的。(圖22)

圖22

12、精雕細琢

花瓣多多的飄落。身體在崩塌，背景云霧的明確。我想塑造一種破碎的感覺，所以讓花瓣在飄落中粉碎開，這里用Blur's good brush-4.1里碎裂筆刷，這個筆刷也是用涂抹工具。(圖23)

圖23

還加入一些細節的刻畫，例如下面的小水花、云霧中的小閃電。感覺這一步有點快了，先具體說下云的畫法吧，云是霧狀的，所以選擇不要使用太硬的筆刷，云也是有體積感的，Blur's good brush-4.1里的云是單一的，我個人的習慣是先畫云的暗部，再覆蓋一層亮部，之后刻畫云的紋理，可以借助刮刀筆刷來實現云朵之間的聯系。有機會我再專門畫一個云的流程吧，又一次偷懶了。

小石塊的點綴，這個很簡單。用深色點一下，再用亮色在光照的地方點一點。小石塊的立體感就有了，沒必要太細致。繪畫有些地方需要細致，有些地方需要粗糙。(圖24)

圖24

13、調整畫面

畫到這里就需要冷靜觀察思考了，當作品完成80%的時候需要很理性的去考慮畫面的完整，以及構圖的和諧，如果發現問題就要立刻去修改，要懂得取舍，即使再精美的細節阻礙了畫面的整體都要舍去。

這一步我修正了人物的五官、脖子、頭發、以及人物的對比度，把人物面部的光線增強，讓五官更清晰，人臉總是第一拉住人物視覺的。還讓她流了一滴淚出來，更加烘托悲傷的感覺。

使用曲線工具和對比度讓人臉突出。遠景有點空，我加入兩條石化的魚，讓畫面左右有一個呼應，也讓畫面更加有看頭。但是還是發現有問題，畫面右下有點偏重。接下來就想辦法修正它。(圖25)

圖25

14、調整整張畫面結構

稍微擴大了一些畫面，讓畫面更加通透一些，在前景加入個山崖。整張畫面分出前、中、遠景。這一步其實沒什么可說，但是要提的一點，其實繪畫就是不斷的自我審視，像照鏡子，自己給自己找錯誤，需要極度細心。(圖26)

圖26

不斷的修正，不斷的再推翻原有的修正，看教程還是比較直觀的，其實我畫的每一步都是反復修正出來的，不要幻想一張畫可以信手拈來，即使是世界級大師也是如此。頂尖肖像大師沙金特畫一張肖像也會因為不滿意，反復的畫好多遍。

個人認為美術就是美和術的結合，美就是美感，術就表達美的手法技巧，兩者相互結合。有一顆自信的心很重要，它會幫助克服重重問題，最后達到你需要的效果。

15、整體調整

韓國插畫家石正賢說過“大師的結尾總是很經典的” 。我也很認同這一點，當然我不是大師。這一步就是找問題，修正它。添加了一些花瓣，讓畫面更加豐滿。修飾了很多細節，仔細對比14和15的區別。(圖27)

圖27

CG繪畫要多分圖層，這樣會方便修改，畫到最后的時候把所有的圖層復制一次，之后再整體合并，這樣方便最后的調試。在圖層工具欄的最下面有一排按鈕，“創建新的填充或調試圖層”用這個工具來調試顏色，這樣就不會破壞原有的畫面了。(圖28)

圖28

結尾的時候裁剪了一點點畫布，運用液化修正一些位置，運用曲線整體調整色彩，運用對比度和USB銳化讓畫面更加給力!最后一步簽名，整張畫就完成了，一堆亂七八糟的雜感就表達到畫面上了。(圖29)

圖29

附言

個人性格比較隨性，所以寫的教程也有點隨性，我不太喜歡把畫畫的太過精致，喜歡刻意的留一些筆觸，一種粗中有細的感覺。而且繪畫是很個人的一種表達，不用太苛求。畫不同的畫有不同的步驟，插畫、場景、人物設定都不同，這幅作品在表達我的個人心境。