光，可以說是攝影中最重要的元素之一。對光線加以利用不僅可以營造強烈的氣氛，甚至可以改變人物面部特征。

光也是制造反差以及吸引目光的最佳工具，乃至對色彩的變化都有著重大影響。

然而在實際拍攝中，很多情況約束了用光，例如拍照的時機，天氣狀況，拍攝場地環境，器材配置等等。

那么當前期拍攝難以達到所需要的效果的時候，后期調整就顯得格外重要了。

但是切記，后期并不意味著前期可以偷懶，一個攝影師最基本的素質就是在已有的條件下將前期拍攝盡量做到最完美，

這樣才能給與后期更大的創作空間。

這個教程主要將結合案例詳細講解后期調整色調，影調，以及制作丁達爾效果（又稱耶穌光）的技巧。

光是攝影中最重要的因素之一，本篇教程主要將結合案例詳細講解后期調整色調，影調，以及制作丁達爾效果（又稱耶穌光）的技巧。整個效果很夢幻，有電影的感覺，同學們一起來學習一下吧。

原圖與效果圖：

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制作丁達爾光效其實在網上很容易找到各種制作丁達爾效果的方法，然而當前大多數教程在講解制作光效的過程中顯得略微簡單粗暴，

以至于有時候觀眾在看成品的時候都會多多少少發現一些不應該出現的破綻。

那么在進行案例分析之前，先來談談效果逼真的丁達爾光效是什么樣的。

首先，圖中必須找得到明顯的光源，這個光源可以是直接出現在圖中的光源，如太陽，強烈的人造光等等；

也可以是觀眾借助一些參照可以想象出光源位置，例如物體上的高光，影子，或者地上的光斑等等。

如果原圖缺乏上述要素的話，建議不要強行制作丁達爾效果了。

其次，產生丁達爾效果的原因之一是空氣中的粒子被直接的光線照亮，這些粒子可以是灰塵也可以是霧氣。

清澈的空氣是無法產生丁達爾效果的。那么，如果拍攝場景里不具備這一點的話，可以通過后期的方式來實現。

最后，在某些時間段是難以產生丁達爾效果的，比如說正午的時候，絕大多數霧氣都會散去（由灰塵產生的效果除外），

這時候拍攝的照片也不宜制作丁達爾效果，因為觀眾會根據生活經驗來否決一個過于脫離常理的后期。

那么在建立以上幾點之后，便可以來觀察原圖是否具達到了制作丁達爾效果的基本需求。

通過觀察上面的原圖，不難發現，太陽光從左上斜射下來，環境中可以明顯地看到陽光穿過樹縫投下的光斑，此外，環境中并沒有霧氣，

這就意味著后期制作霧氣必不可少。也就是說，該圖的拍攝環境是可以用來制作丁達爾效果的。但是由于光源位于圖片之外，

我們無法用傳統的徑向濾鏡來做光芒。這也就是該圖片后期的一大難點，解決方法會在以下環節中講解。

環境人像后期流程 筆者在對圖片進行精修，尤其是需要添加素材的進修上面往往是遵從以下后期流程，這也將是本教程的工作流程：

這個流程是基于修圖過程重要性來排序的，優先調整最重要的內容。這個流程絕對不是最高效的流程

（人物比例更大的人像片更適合先完成液化和修臉，再進行特效和調色的工作），步驟也會存在重復現象，

但是它實際上反應了在修圖中需要做的思考：優先定調，多次調色和反復微調。

精修案例：

1. 基本調色 首先復制一層圖層，然后開始基本的定調調色工作。這一步是基本實現你對預期效果構想的嘗試。

筆者對這張圖的定調大概是：營造整體柔和的綠色，降低對比度（柔和的氛圍），提高區域明暗對比，制作丁達爾效果，晨霧效果。

圖片中，環境細節太多，層次不明顯，人物不夠突出。這時候首先用色階配合蒙版提升人物的對比度，提高主體存在感。

（圖中用黃色的方框表示文中提到的內容）

隨后，需要將環境中除了高光的位置都染成綠色（高光會染上陽光的顏色，不應該是和環境一樣的綠色，所以另外調色）。

選擇LUT: Sophia. look，再用雪人插件選擇亮3蒙版（此時蒙版顯示部分為高光明顯的位置）。

隨后再用Ctrl+I（Commend+I for Mac）翻轉蒙版，讓這個LUT只影響除了高光以外的區域。

（蒙版中，白色區域表示顯示該圖層的區域，反之黑色不顯示）

但是染色完成以后，似乎綠色略微刺眼，所以降低鮮艷度，略微降低飽和度，削弱畫面中的綠色。

然后在可選顏色中，給黑色部分加一點黃綠；白色部分加一些藍色和洋紅，這樣明暗兩部分的色彩會略微形成反差。

（當然你也可以根據自己的喜好來調整）。

由于在接下來制作晨霧和光線的過程會導致畫面整體被提亮很多，所以整體染色完成以后，用曲線將整張圖片壓暗，

但是將最黑點提起來一點點，以此保證圖片最黑點不要是純黑色，增強視覺上的“圖片寬容度”。

（這一點在之前的教程里詳細講解過，這里不再解釋原因）。調整完曲線以后，在蒙版上將過分黑暗的部分用畫筆擦掉，

然后調節圖層的不透明度，以達到理想效果。

突出人物的另外一個方法就是將不重要的區域壓暗，因此再建立一個曲線圖層，利用蒙版將周圍壓暗。

順便進一步增加周圍暗部的黃色。（筆者認為曲線是制作個性化暗角的最佳工具之一）。

2. 晨霧制作 完成這一步以后，基本調色組就完成了。接下來就需要進入特效制作。首先制作的是晨霧效果。

筆者在這里選用了Raya Pro插件里的Orton柔光效果。首先加一層“Cold Orton”給整張畫面增加霧氣感。

不要看著插件就望而卻步了，其實這一步不需要插件也可以完成。

基本方法如下：

1. 建一個藍紫色（或者任何需求的顏色）的圖層，疊加模式改為柔光，然后復制之前的圖層，在該圖層上使用半徑160以上的高斯模糊，

疊加模式改為濾色。這樣就做好了。

隨后再建立一個Orton柔光圖層，將其蒙版低處以及模特的位置用黑色擦除，這樣就可以給圖片的高處進一步添加霧氣效果。

同樣方法再增加一個暖調的Orton柔光圖層，在蒙版上將其影響范圍控制在中心區域（要將人物擦除），這樣的話，

該暖調圖層影響的就是圖中“遠處”的區域，這樣遠近的色調就可以略微形成反差。

但是，如果單純地向一張圖上添加柔光或者霧氣效果，那么最終給人的感覺只會是“仿佛蒙了一層東西”。

實際上，霧氣會隨著景深而變化，縱深大、距離鏡頭遠的地方，霧氣就濃；縱深小、距離鏡頭近的地方，霧氣就淡。

那么根據這張圖片的特點，我們需要讓中間位置（距離鏡頭遠的地方）產生濃霧，而兩邊（距離鏡頭近的地方）則只需要薄霧。

從縱向來看，人物是處于背景和前景之間偏前景的位置，所以人物身上的霧氣不宜太濃，但是要濃于最靠近鏡頭的樹前面的霧。

基于上述分析，接下來就需要在人物與遠處的背景之間添加霧氣。步驟非常的簡單粗暴。

直接新建一個空白圖層，用吸管拾取背景里高光的顏色，然后用1500像素以上的大畫筆在畫面中間涂抹，然后在蒙版里面把人物慢慢擦除出來即可。

這樣霧氣效果就只影響人物和背景之間的空間了。

同樣的方法，再在圖片更靠近中心的位置增加一層霧氣。把人物擦除出來。

這樣，整張畫面就形成了一個霧氣由遠到近逐漸由濃變淡的一個漸變過程。

3. 光效繪制 繪制晨霧之前，可以看到中心位置略微過亮，這時候略微降低該區域的亮度對比度即可

（當然，你也可以用曲線，疊圖層之類的你喜歡的方式來達到這個效果）。

當圖片中有了晨霧，我們就可以著手繪制丁達爾現象了。同晨霧的原理一樣，光線由遠到近從強度，位置和大小上都不一樣，

那么我們也需要分層繪制光線。光線照射的路徑也需要和樹上和地上已有的高光相符。 基于上述考慮，我們可以先將樹上的高光部分分離出來，

利用這些已有的高光制作光線效果。分離方法有無數種，最簡單易懂的就是：Shift+Ctrl+Alt+E把所有圖層集合為一個新圖層，

然后Shift+Ctrl+U轉黑白，然后用曲線或者色階暴力提高反差，直到暗部變成黑色，高光變成白色為止。然后用黑色畫筆將不需要出現光線效果

的地方涂黑就好了。 但是此時要注意的是，如果把這些白色的區域一并用動感模糊做成光線效果的話，那么就會變成茫茫的一片白色。

所以要在這個圖層上再由近及遠地分層有選擇地制作光線。

首先來做最近處的光線。那么請復制上面做好的高光圖層，用黑筆涂掉遠處的高光，只留下需要制作第一層光線的高光。

然后在濾鏡選項里多次使用動感模糊（角度：-42；距離：2000）讓這些高光拉成線條。將疊加方式改為濾色，

使用適度的高斯模糊柔化光線邊緣，最后用蒙版將不需要的光線擦掉即可。

同理，再做出不同位置上的光線。

建立一個組，將上面做好的三個圖層拖進去，然后給組建一個蒙版，整體擦掉不需要的光線。

運用相同的方法，繼續將光線效果完善，直到滿意為止。這樣特效就整體完成啦。

4. 最終調色 完成光效之后，看一看圖，似乎光芒和霧氣讓整個畫面飽和度降低，而且灰蒙蒙的缺乏層次。

那么首先提升全圖的飽和度和鮮艷度。這里大家或許有疑惑了，既然這里要加飽和度，為何第一次調色的時候要減少飽和度呢？

既然要加飽和，為何不直接取消基本調色組里面降低飽和的圖層呢？制作教程的時候，為何要出現重復的步驟呢？ 這里我覺得有必要講解一下。

首先，后期處理實際上是一個動態的過程，你的每一步對照片的影響都不一定100%是在你的預料中的，因此你要做的原則是，不管之前怎么調的，

只要把當前圖片狀態調整合理即可。 此外，之前的飽和度圖層影響的是原圖，而當前的飽和度圖層影響的是包含了之前所有調色圖層的圖。

影響范圍不一樣，所以單純回頭去調整基本調色組的飽和度圖層是遠遠不夠的。而我沒有為了做教程而去省略這個看似重復的步驟也是為了

展現修圖這個動態過程的道理。

然后再用Raya Pro建立一個增強“中間調對比度”的曲線圖層。這個圖層的效果是增強對比度，但是不影響到圖片中的亮部和暗部，

避免造成過曝或欠曝。如果沒有Raya Pro的話，也可以自己建立曲線配合雪人插件來快速制作針對“中間調對比度”進行調整的圖層。

然后再用色階配合蒙版將包括人物在內的中間調以及暗部區域的反差提升。

不提升亮部反差的原因是為了避免過曝以及保留遠處霧氣的朦朧感。

5. 銳化以及消除缺陷 在整張圖的后期制作基本完成之后，我們就需要對這張圖進行有針對性的銳化的工作了。

這里你可以使用Raya Pro里面自帶的銳化工具，也可以手動進行。這里我選擇了手動銳化。

方法在之前的教程也介紹過：Ctrl+Alt+Shift+E 新建一個包含所有圖層的新圖層，然后Shift+Ctrl+U轉換為黑白圖層，

接下來點擊濾鏡-其他-高反差保留，半徑調節為4左右（比較微弱的銳化）。然后將這個圖層復制一到兩次，結合蒙版，

將需要進一步銳化的區域進行加強。

然后再次利用Ctrl+Alt+Shift+E新建圖層，對該圖層進行液化，并且用圖章進行修補。

隨后再根據需要，略微提升對比度，將發綠的皮膚選出來用曲線略微修正，然后將一條方向不對的光線用液化工具調整一下就完成全圖了。

（每個人修正膚色的方式都不同，如果是修正幅度比較大的情況的話，筆者傾向于利用多層曲線進行修正，這一點將會在未來的教程里進一步展開）

在完成以后，導入一個色輪來取樣檢查一下顏色是否和諧。這里可以使用吸管來對圖片各個部分進行取樣。

可以發現，圖片的整體色調符合類比色和諧原理（黃色箭頭所指區域，關于色彩和諧的理論相信大家能在網上搜到很多相關教程和文章，

這里就不重復講解了），飽和度也比較適中，那么圖片也就算完工了。在完成圖片以后，不妨隔幾個小時，或者隔一兩天再來檢查一下，

或許會發現之前疏忽的問題。

結語 整張片子的后期流程是：整體調色 - 制作特效 - 最終調色 - 消除缺陷。這是一個動態的工作流程，要時刻根據圖片的變化

來不斷做出微調，最終達到預期效果。

完美的照片是在后期中不斷揣摩，不斷試驗，色彩搭配上下足功夫各方面因素決定的，成功沒有捷徑，同學們要多加練習才可以。