@溫故愛： 朋友們應該都聽過那首《說散就散》，有一版是原作者陳泳彤版，有一版是袁維婭版，大部分人都會選擇聽袁維婭版，原因就是袁維婭懂得怎么讓聽覺美，這跟我們攝影后期是一樣的。

陳永彤唱的時候是根據曲來唱的，把每一個音幾乎唱到完美，什么意思呢?

比方說整首歌是一個波浪線

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陳唱的時候會把每個音從高音到低音的過渡，過渡的非常好，而袁處理的時候會有非常多的層次，會在主旋律對的情況下，把音唱出更多的層次，而不是完全依靠主旋律有的音來唱。

這個就像我們調色，大部分人調色都是調偏色，只有一個主旋律沒有層次。

周春芽老師作品《桃花紅了》

這幅作品是紅調子作品，但不是整體偏紅色，畫面里也有一些其他顏色。

就像剛才講的歌曲，不只是有紅色主旋律，還有很多層次。

大部分人調色會整體偏色，偏什么色覺得是什么色調。

大部分喜歡這樣去改變色彩，還有一些朋友喜歡用選區、蒙版來調色，單獨調某一部分，其實這是在破壞大關系，當然有些時候畫面搭配太亂可以采用，但是不建議用選區、蒙版調色，因為這樣會破壞畫面的大關系。

當然所有的事情都有兩面性，不是那么絕對，但是要建立在一個標準基礎上，就好比選區、蒙版，如果不破壞大關系的情況下，可以使用，不是不能用。

蔣勛老師有本書叫《美，看不見的競爭力》，現在的社會我們消費的是什么？其實是美，一件商品擁有一個美的包裝、美的造型價格就會翻高好幾倍，或許我們只是看到這個東西喜歡，感覺很漂亮，但不一定知道她為什么漂亮，視覺邏輯是什么？這種美怎么造成的？

所有的藝術都是想通的，藝術表現形式可以分為兩大類

宏偉壯觀

曲徑通幽

宏偉壯觀表達比較強烈的時代在唐朝，現在大部分西方藝術比較傾向于宏偉壯觀，像凡爾賽宮，當然我們中國也一直有壯觀的延續，像故宮。

曲徑通幽的藝術在宋朝開始也一直延續至今，我們常常用高雅、內涵、趣味、深度來贊美曲徑通幽的藝術。

無論是宏偉壯觀、還是曲徑通幽都有自己高級的表達，宏偉壯觀有他自己的表現形式，也有他自己的一套標準；同樣曲徑通幽也有自己的邏輯。

宏偉壯觀的藝術讓人比較直接的感受，曲徑通幽需要你有大量的知識儲備才能看懂，里面蘊含了大量的典故。

蘇州園林的拙政園有個小亭子“與誰同坐軒”，亭子取意宋蘇軾《點絳唇·閑倚胡床》詞：“閑倚胡床，庾公樓外峰千朵，與誰同坐？明月清風我。別乘一來，有唱應須和。還知么，自從添個，風月平分破。” 如果沒有讀過這首詞，可能就無法欣賞、感受這個亭子的意境。