本篇教程通過幾個實例來介紹一下我們在修圖中遇到的一些疑問，我們一直在喊修片、修片，用PS、用LR，用一切各種可能使我們照片增添色彩的軟件去改變照片，使他變的更美，那么我只注意修片了，那我們要注意什么呢？本篇教程來分析一下，在修圖的時候，我們要留意什么，什么才是修圖應該做的，心態要擺正，不能著急，不能記參數，還有呢？具體通過教程來學習一下吧，相信你會從中找到答案。

1，沒有捷徑

其實修圖就是一個磨時間的活兒，即便我們花了30分鐘去修一張普通的婚紗寫真客片，過了兩天再看，仍然覺得有值得修改的地方。

隨著各種各樣的預設或者插件越來越多，修圖漸漸變成了一個比誰運氣更好的事情了，運氣好點的，點兩三個預設就能得到一個滿意的結果，運氣不好，換了百來個預設都會覺得不滿意。

常常聽前輩說，修圖都是在堆細節，無數個完美的細節堆成完美的畫面，修圖更像是紅酒，需要時間的醞釀，靠預設和動作交代的效果，不該被叫「作品」。

2，停一停

雖然說修圖是在堆細節，但是如果一直在電腦前面懟一張圖太久以后，很容易會迷失進去，總覺得這里還可以再修修，那里還可以再修修，以至于最后不僅花了大量的時間，反而修不出好效果來。

就如同我們如果盯著一個字久了以后，就會變得不認識這個字了。

小修建議再修圖進入到一個困惑的階段以后，停下來，放在一邊，要么休息一會，要么去修其他的圖，之后再來處理它，也許會有意想不到的效果。

3，多看圖

修圖師是一項視覺工作，而視覺藝術對于直覺有很強的依賴，當你一副作品交給甲方以后，甲方覺得它不滿意，也說不出哪里不滿意，純粹就是直覺。

經常有粉絲和小修吐槽自己在看圖的時候，覺得一張圖好看，但是又說不出優秀在哪里。

一個不會畫畫的人不見得就不會欣賞一副畫，修圖也是如此，我們看圖意義并不是在于讀懂它，更忌諱強行讀懂它。

大多時候，我們只能看到畫面的表象，比如這是一張冷調的片子，這是一張復古的片子等等，但是這些優秀的作品都有更深層次的內容，雖然我們看不懂，但這些深層次的東西會在潛移默化中影響著我們的直覺。

而在看圖培養的直覺則會和我們作品的高度掛上直接關系，所以，即便我們沒有那些頂尖的修圖手法，只要我們有直覺，有「藝術眼」，依然可以做出很優秀的作品。

4，聽音樂

有的時候，修圖會讓人煩躁，尤其是在沒有思路，趕稿和改稿的時候，愈是煩躁，越難得到一個好結果。

多聽一些音樂，有助于減壓，更容易放緩心態。雖然是一邊聽音樂一邊修圖，卻更容易集中精神。

5，試試降低透明度

有的時候為了追求效率而使用濾鏡和預設等快速修圖的「技巧」，但是往往在套用的時候會出現效果太過強烈的弊端。

這個時候不妨試試降低透明度，尤其是在現在這種追求「真實」的大審美下，把有強烈反差的效果降低5%-15%的話，往往會收獲意想不到的效果。

最后，附上近期比較喜歡的一組色調參考圖給大家欣賞：

總之我們在修圖的時候不能為了修圖而修圖，而是知道自己想要哪種色調而去才是正確的。