導言：

　　Hello！大家好，很高興在這里和大家一起分享關于我繪畫上的一些步驟和心得，第一次寫PS教程不免有點小激動。

　　作者簡介

　　XXXX美院我沒呆過，XXXX游戲公司也跟我無關，我不從事繪畫工作，也從沒學過美術，但這一切并不代表我不能喜歡畫畫，沒錯！我就是熱愛繪畫的最廣大草根階層中的一員，我是飛鳥！2009年底，一次偶然的機會接觸到了數位板并開始自學數碼繪畫。

　　最終效果圖

圖00

　　教程思路

　　1.構思

　　2.素描草稿

　　3.氣氛的表達

　　4.疊加上色

　　5.逐步細化

　　1. 創作構思

　　一直以來都特別喜歡武俠時代劇，特別是關于忍者的故事，“甲賀忍法帖”、“天誅”、“超級忍”等等都是我喜歡的游戲及電影，于是有一天我想畫一幅關于忍者的故事，參考來源于黑澤明的“影子武士”電影劇照和一些日本古建筑寺廟的照片，劇情大概是一個忍者去執行暗殺任務的情形，而騎馬的武士似乎也在執行他的秘密任務未察覺樓頂的刺客，馬卻好像產生了警覺......當然有些構思是在畫的過程中隨機想到的，這也是畫畫的樂趣所在。

　　2.素描草稿

圖01

　　首先，確定構圖是仰視，為了讓透視正確些，用了無極黑做的透視筆刷放到圖層最上面一層。

　　關于透視這個概念以前我一直以為是要精確計算的東西，后來才發現繪畫中的透視并不是這樣，透視準確的不一定就好看，一切要以畫面為主，這就需要在練習中不斷推敲，透視關系也是在不斷的練習中熟練掌握，我想說的是，這并不是用精確計算方式來把握透視大關系的，要靠一定的理論加實踐。

圖02

　　無論是色塊起稿或者線條起稿，這個階段的目的只有一個就是確定位置，我所關心的是比例、整體關系，注意大的色階關系，也就是素描關系，多用水平翻轉來檢查形體的準確性，不斷檢查比例、位置、大小，這步非常重要，否則以后會陷入不停的改形之中。

圖03

　　一般來說素描關系中白與黑占不到畫面的三分之一，其余都是灰色調，繼續完善素描關系，用些紋理筆刷增加細節，畫上兩邊的樹枝。

　　構圖：好的構圖往往是一幅畫成功與否的前提，傳統繪畫都是事先安排好，而數碼繪畫可以在繪制中不斷調整構圖，前面的畫面中重色都在下面，有點失去平衡，我在兩邊加了樹枝，讓樓頂上面的人更暗一點，注意兩邊的樹枝切勿畫得一樣平均，大小應該有所區分，我選擇將左邊的樹畫的少些，這樣不至于使畫面過于擁擠，也讓武士的目光可以看得更遠。

　　3.氣氛的表達

圖04

　　起先我設想故事發生在一個有迷霧的早晨，像很多插畫那樣用大塊氣體的筆刷刷幾下就搞定了，我試了下效果不是太好，在沒有思路的情況下我把濾鏡打開，逐個嘗試其中的效果，濾鏡-素描-繪圖筆 哈哈！一個暴風雨的效果出現了，我喜歡這情景。當然，濾鏡帶來的是一個思路，不是每次都管用，它的作用有時候是靈感的方向，接下來要做的就是繼續完善。

圖05

　　開始在新的圖層上繪制暴風雨，前面構圖很“正”，缺少動感，斜方向的雨點正好可以增添動感。注意，用半透明的橡皮控制雨點的虛實關系，不要平均，要有層次，豬腳身上也不易太多，這會削弱主題的一些關系，加一些特效閃電，注意閃電的方向指引著畫面的另一位豬腳-忍者。

　　4.疊加上色

圖06

　　用曲線調節對比度，接下來添加一個新圖層，模式為疊加，先為畫面上一層基色調，藍色。這種上色方式的好處是能夠更好的控制素描關系，控制整體色調，上色也更為快捷。

圖07

　　確定好基色后為畫面添加更多的顏色，這里為了突出其前面的豬腳，我加了藍色的補色-紅色，以及以一些暖色，讓前面的人物更靠前，同時為了讓顏色產生一定流淌性，我在寺廟的邊緣加了紅色的燈籠，這使得顏色不至于太孤立，其實還可以有很多顏色流淌開來，但考慮怕控制不好，沒加太多顏色上去，這也是畫面顏色顯得單調的原因吧。

　　5.逐步細化

圖08

　　之前的畫面可以只用72像素分辨率，畫布不用太大，進行深入刻畫階段可以調節分辨率為300，擴展更大的畫布，多注意結構，深入刻畫依然以整體為主，切勿讓某個小細節過于突兀，喧賓奪主，新增加一層色彩平衡層，讓冷暖色調更為融合，色彩更加豐富，也可以疊加一些紋理照片，或者用紋理筆刷刷出更多質感，更多的細節，記住是在新圖層上方便用橡皮控制好就可以了。

　　注意，各種質感在雨中的表現，區分之一就是反光，用減淡工具提亮金屬反光的地方，雨水占到的地方的反光，交代好哪里是要硬的邊緣，哪里是軟的緣邊，哪里是看不清的邊緣。

圖09

　　調下曲線，不斷放大縮小畫面，水平翻轉，檢查細節，增加雨點打在人物身上的反彈效果，注意一些重點細節，人的表情、馬的眼睛、鎧甲的重量等......

圖10

　　大功告成！謝謝大家。若有不足之處和建議，歡迎交流。