比較漂亮的一組古典人像調色，本篇教程和同學們分享一下吧這組片子的前期思考以及后期的調色方法，整個效果像是一副古意畫卷，徐徐展開，同學們可以通過思路來設計制作屬于自己風格的古風照片，靈感往往在一剎那，具體通過教程來學習一下吧，相信你會做的更好。

效果圖：

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今天，就來給大家分享這組片子的前期思考以及后期的調色方法，希望能對大家有所幫助哦!

先來聊聊前期的構思

其實拍攝之前，就有考慮過想要做古畫卷的風格，當時也在網上進行了一定的搜索和準備，是想要拍出類似“燕居圖”的感覺。

下圖為一些參考資料的圖片：

我一直以來都是很喜歡古畫卷的，尤其是這幾張，很是生活化，但又不缺乏藝術，無論是構圖和色彩都令人稱贊。

所以我們在拍攝的時候，也需要多多注意人物和風景亭樓之間的比例、位置的關系，以達到更為和諧的古畫效果，在姿勢方便，也要更為生活化，趣味性，避免更多的擺拍痕跡。

在這里粗略總結了一下前期拍攝的要點：

1、構圖

構圖常用的還是以經典的一些構圖方法為主，三分構圖，居中構圖，讓畫面顯得更加穩固，橫平豎直。

2、光比

古畫中所呈現的光影，通常都是很平的，沒有很明顯的明暗對比，所以在拍攝的時候，也需要注意對光比的控制。

如果出現了光比過大的情況，可以用反光板、閃光燈等相關工具進行調節。

3、焦段

通常來說，古畫會呈現出一種很強的空間壓縮的感覺，所以拍攝這類風格的照片，建議多使用長焦進行拍攝。

4、景深

我們可以看到古畫里幾乎是沒有很明顯的景深表達，并且本次是拍攝多人群像，所以我光圈會適當的收一些，來獲取更多的景深，達到更多豐富的細節。

這樣也不容易造成‘前面的小姐姐清楚，后面的小姐姐就被虛化得很厲害’這類情況。

5、選景及站位

前面提到的光比焦段和景深，都是打造畫面的“平”，為了畫面更像古畫。那么這么“平”的一張照片，如何來增加它的層次感呢?這就需要較為考究的選景和人物站位了。

選景盡量主體明晰，站位盡量高低錯落有致，這樣更為容易打造畫面的層次感。

拍攝完成，進入后期階段啦

在這里給大家一些小建議，希望大家拍完照片，不要急著亂調色。最好是先分析一下原片，看看有哪些錯誤需要修改，有哪些藝術感需要提升，這樣才能事半功倍哦!

大家可以先看一下原片和調色后的照片的對比~

圖中不難看出，由于是群像，人數眾多，小助理有限，只帶了一個反光板，所以會造成每個人曝光都會有些不均勻的情況。

另外隨著拍攝時間的推移，環境有所變化，畫面的色溫也有些發藍了，當時拍攝的時候略有疏忽，未能及時調整色溫。

這些都是需要我們在后期中進行調整噠。

前期能做的，還是環境的選取，以及人物站位的調控，這樣才能增加整個照片的結構感與層次感。

分析了一些需要修繕的錯誤和不足之外，我們就需要考慮整個片子的藝術感傾向啦!

很多小伙伴也問過我，拿到照片，腦海空空，不知道應該如何去調色，也不知道照片應該調成什么樣子。

其實片子應該符合既定的主體，整個情感基調也要符合所想表達的氛圍，這樣才能給你的照片錦上添花。

對于配色問題的糾結，在之前的第一期教程中我就提到過，自己經常使用的一款軟件，ColorCube，可以分析出一張照片的配色。

那么這次也同樣的，以下面這張照片為例，放入軟件中，來獲取一張蜂巢圖。

在這里呢還是簡單的解說一下本次的蜂巢圖。

整個色環，越往外圍明度越高，越往內圍明度越低，并且整個環形所對應的是標準色環的色相位置。

因此我們不難看出，照片里占大比例的顏色，都是黃綠的鄰近色，并且是“明度高、飽和度低”為主色的，而模特身上所穿的衣服也是偏淡雅的色彩。

正是有了這種色彩之間平和自持，相互制約，相互抵消，所以會有古典素雅的感覺。

飛思里開始調整啦

以為下面這張照片為例，我來一步步為大家揭曉神奇的后期!

先來分析一下原片哈!

(拍攝的時候注意使用RAW格式哦，后期調節會具有更高的可控性噠!)

針對原片：

1、由于小助理有限，只有一個反光板，小姐姐們的曝光不是很均勻，臉色明暗過度不太好，可以通過后期調整。

2、色溫太過偏藍，缺少古畫的那種淡黃色韻味，缺乏畫意傾向性。

3、整體的環境有些雜亂，樹木凌亂，右后方的建筑顯得非常擁堵，整個畫面不夠透氣，考慮去除。

4、燈籠作為畫面中很是突出的紅色，有些搶鏡，考慮去除。

5、整體飽和度有點偏高，對比偏大。

6、右下角的廣告牌需要去掉。

分析完畢后，腦海里就有了一個大概的思路啦!

把raw格式的照片先導入Capture One (飛思)，調整完畢，導出jpg格式，進PS里進行精修調整~

在這里說一下Capture One (飛思)，可能有些小伙伴更擅長使用lightroom，我個人也是從今年開始使用飛思，感覺它有更高的色彩自定義度，也更加細膩~這個看個人習慣哈!

但是基礎的東西都是差不多噠!

先看飛思里調了啥?

1. 先控制整個畫面的明暗光比。

我使用了降低曝光度，提高亮度的方法。這里要簡單說明一下，曝光的一點點降低是為了讓讓畫面保留出更多的細節;而亮度的提高，能直接提高畫面的明度。

2. 降低畫面的對比度和飽和度。

這樣畫面看起來不會對比太過強烈，會灰一些，去除艷麗的顏色，更加符合古風的感覺。

3. 修改了色溫。

調整了有些發冷的原片色溫，讓照片朝著淡黃色古樸的意味前進。

4. 對幾種色彩進行單獨調整。(H對應色相，S對應飽和度，L對應明度)

洋紅的飽和度+34 藍色的飽和度-31，明度+6 綠色的色相+13，飽和度-29 黃色明度+5 紅色飽和度+18，明度+4

從飛思里導出jpg，效果如下：

導入PS里開始調整啦

飛思調整的時候，盡量修復一些照片錯誤，但同時寬容度也做得比較高，這樣也更利于在PS里進行調整。

下面我們就開始吧!

對背景單獨進行分離色調調整

由于環境中的石頭太過發藍，所以需要調整。

再次對圖片增加色相飽和度工具，并在蒙版中，把背景的部分用黑色畫筆仔細擦出來，然后就可以對其進行單獨的飽和度和曲線的調整啦。

這里我們修改了綠色和藍色。

綠色色相-40 飽和度-44 藍色飽和度-41

處理后效果如下圖：

增加照片的傾向性

使用“調整層-純色”工具。給整個照片簡單粗暴的加上一層黃色。

增加煙霧

古風照片里，我是非常喜歡疊煙的，簡直就是打造夢境的最佳神器哈哈哈!具體的位置因人而異，個人喜歡就好啦!

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啦啦啦!做到這一步，基本上古畫的傾向性就做出來了。

細節調整

細節決定成敗!一些小小的細節變得不一樣，整個照片也會有質感的提升哦!

頭發的修飾

頭發部分是有些發灰的，我們簡單粗暴的使用蒙版工具，把頭發圈出來，然后降低曝光。

臉部的修飾

臉色稍微有些發黃，曝光也有點不同。這邊調整了曝光和藍色的曲線。

可以看下頭發和臉色的對比，還是非常明顯的：

整體再次調整

再次降低畫面的對比度，并且去掉一些廣告牌之類的雜物，然后把對人臉進行一定的磨皮液化。

做到這一步，已經是非常接近我們所想要的感覺了。整個畫面對比度和飽和度都很低，一些小錯誤也有所修復。有古畫卷的傾向，而且和原片也已經很不一樣了。

但還是我前面說的，植物太雜亂，后面的房屋過于壓迫，整個畫面不夠透氣。

那就摳圖，把后面統統摳掉吧!

使用多邊形套索工具

把人物、山石、亭子摳出來，去掉雜亂的背景。摳圖沒啥特別要說的技術含量，無非就是細心一些噠!

找合適的素材，并對其進行調試

為了避免雜亂，我在網上找了一張遠山的圖片作為素材。

這里要注意的是圖片的分辨率大小，一定要和原照片相契合才行哦!

找到圖片后，拖進PS里，使用曲線工具，調整紅色和藍色的曲線，讓素材的整個色調能夠配合上我們照片的色調，這樣合成上去才會“毫無PS感”噠!

(左為素材原圖，右為調色后的效果)

把素材合成進畫面中!

為畫面做一些補充

為了使得整個畫面結構感更為完整，平衡畫面左右之間的重量，也增加仙境的效果，我在畫面的右邊添加一只仙鶴。

同時因為有動物的加入，也會讓畫面更加生動。(仙鶴素材會和福利一起贈送哦，感謝大家對教程的喜歡和支持!)

同樣的，也需要對仙鶴進行調色哈。利用色彩曲線，提高圖片的曝光，降低圖片暗部的藍色。

(左為素材原圖，右為調色后的效果)

(合成的效果)

“放煙+最后對人物更為精細的調整”

這個放煙的位置和量就因人而異啦!看個人喜歡噠!

但是整個人物稍微有些融在畫面中了，衣服的質感也略有缺乏，我們需要對衣服的顏色做更進一步的提煉。

再次對圖片增加色相飽和度工具，并在蒙版中，把需要修改的部分用黑色畫筆仔細擦出來，然后就可以對其進行單獨的曲線的調整啦。

(左為修改前，右為修改后)

最終對比圖

同學們根據教程學習一下吧，相信你會做的更好，一起來制作一下吧。